黑川雅之

GOM CA座钟

Next Armless Chair

Soban桌子 日式铁壶系列

　　“希望当物理的我消失了，我对设计和人性的思考，还能得到传播延续”

　　“别人都问我，为什么这个年龄还在工作？但我感觉自己睁开眼睛后的每时每刻都在玩，一点也没有工作的感觉。”日本设计师黑川雅之在耄耋之年的生活方式仍然像刚成名时一样，四处旅行、演讲、做设计。最近，这位设计“老顽童”出现在了北京，与洛可可设计集团旗下的上上家居品牌签订了设计合作协议，将把自己对于禅意的理解注入到设计中。

　　作为日本建筑、工业造型设计界教父级人物，黑川雅之的设计作品横跨建筑、家具、茶具、灯具、计时等多个领域，囊括了日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖、德国IF奖、日本杰出设计奖等各类设计奖项。其中，“GOM系列”、潜水用氧气罐（GrandBlueFIENO）等多项作品入选纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆永久收藏。当然，在设计领域的这些斩获，对黑川雅之来说远远不够。他还潜心研究东方和西方的审美理论，其著作《基于不对称美学的物体理论》、《八个日本美学意识》、《设计的修辞法》，成为日本各大高等学府设计专业学生的必读书籍。

　　“除了设计作品，我还希望在未来一两百年，当物理的我消失了，我对设计和人性的思考，还能得到传播和延续。”说到这些，皮肤黝黑、脸上始终挂着微笑的“老顽童”，就会流露出一种深邃的神情，正如人们给他起的另一个外号——“日本设计哲人”。

　　在很多人眼中，1937年出生于日本名古屋的黑川雅之，有着令人羡慕的家族背景。父亲是知名建筑设计师，兄长正是以“共生理论”蜚声世界设计界的黑川纪章。二战之后，是日本社会大兴土木的年代，黑川一家都投入到建筑设计行业之中。小时候，作为建筑师的父亲，经常会把建筑模型带回家来，对着几个儿子解说，建筑如何设计才能节省材料、美观、抗震。但黑川雅之进入设计界并没有沾到家族的光。在事业成功前，黑川雅之常常入不敷出，“每次月底打开抽屉，里面就剩下100日元”。100日元甚至买不到一碗面。“从我决定学习设计开始，我的父亲就以批判的态度，不断否定我。”当年，黑川雅之要去早稻田大学读建筑，父亲反对，毕业后进建筑事务所工作，父亲也反对，结婚离婚，父亲仍然反对。“我的父亲太爱我了，以至于对我爱过头了。”用黑川雅之的话来说，他早期的很多设计是对父权的反抗和叛逆，比如他会冷不丁地动用一些令人意想不到的新材料去制造某种视觉效果，抑或创造性地去简化建筑的某些部分。

　　然而，正是在对父亲权威的反抗和继承的博弈之中，黑川雅之逐渐摸索出了自己的风格。1977年他为F1赛车手高源建造的别墅，2003年为富商佐伯建造的豪宅，甚至是为普通市民建造的“蜗居”，都用简洁的手法将西方和东方的美学融合起来，既有西方的严谨线条，又有着东方式融合自然的亲和力。因此，还有人送他“解决空间矛盾大师”的雅号。

　　“做设计和做人道理其实是一样的。”在常年对建筑设计的思索中，黑川雅之总结出这条结论。建筑设计关注光和影的细节，“人性也是这样，有光的一面，就会有阴影的那一面。有光就会有影。就像我自己不断热烈追求自己的最爱，但和一个女人分手时蛮冷酷的。”在黑川雅之看来，成功的建筑设计，无论是外观还是内部空间，做到有“光”有“影”，就像丰满的人性。

　　同时，黑川雅之的工业产品设计，却是一幅“小清新”的做派。“设计小产品，和设计建筑，完全是两码事。”按照黑川雅之的观点，小产品最重要的是亲和力。“产品设计出来后，大家发自内心地都很想占有它、抚摸它。”他设计的“SOBAN”椅子和茶壶，都是在这种指导思想下诞生的作品。