现代建筑的历史不仅是建筑自身物质意义上的，也是对其重新认识和争辩的历史———弗兰普顿。

　　20世纪是各种风格与主义百家争鸣的时代，这一时期产生的比以往任何世纪都多，从构成主义到表现主义，从功能主义、国际风格到新的粗野注意、后现代和解构主义；这集中地反映了各种流派思潮对建筑观念的挑战和探索，如芝加哥学派、维也纳学派、未来学派、风格派、包豪斯学派等；同时也造就了一代又一代的杰出的天才建筑师。现将20世纪到现在的建筑风格笼统的做一些区分，可以说20世纪40年代～60年代是现代主义建筑、国际主义建筑风格垄断时期，70年代到现在为止是后现代主义时期，这里的“后现代主义”包括了现代主义风格之后的各种各样的运动，包括了后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高科技风格等等。产生后现代风格的土壤是后现代的社会意识形态，而其中的解构哲学以对社会的批判态度成长起来，影响到社会的各个层面，建筑当然也不免受其理论的波及。

　　同时，在现代科学技术进步解构哲学的发展影响波及建筑后，越来越多的表现在建筑上。弗兰克盖里1978年设计的位于洛杉矶自己的寓所，使用了工业材料，包括金属瓦楞板、铁丝网等色彩鲜艳，是最早的解构作品之一。

　　弗兰克盖里的设计基本采用了解构的方式，把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。1998年他设计和建造完成的所罗门古根汉姆艺术博物馆，集中了他后期解构主义的思想，整个建筑在河边，采用了弯曲、扭曲、变形、有机状、各种材料混合拼用等手法，体积庞大，形态古怪，采用了最昂贵的材料钛作为中央大厅的外墙包裹材料，非常薄的钛金属在阳光下闪烁发光，而且在风中振动，极具特色，具有雕塑的特征。它被某些评论家比如罗伯特修斯称为“20世纪最重要的两个建筑之一”（另一个是弗兰克赖特1957年设计的古根汉姆艺术博物馆建筑），这建筑也让人们感到解构主义走向过于强调形式的道路。

　　20世纪80年代，建筑理论家伯纳德屈米、彼得埃森曼与德里达开始有所接触，并相互影响。屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建，利用更加宽容的、自由的、多元的方式来建造新的建筑理论框架。

　　1982年法国文化部向全球设计师征集设计方案，希望建立一个不同反响的21世纪的城市公园，并突破传统的庭院和公园的模式。在众多当代名家如黑川纪章、迈耶、格罗夫、莫尔等都进行了方案投标的角逐中，伯纳德屈米带有结构主义色彩的方案脱颖而出，获得了巴黎“维莱特公园”的设计。该方案将三个自立的、有序的系统，即点、线和面系统相叠加。点系统由10m见方的一些方格组成，线系统是一组古典式的轴线，面系统是一组纯几何图形：圆、方和三角形。每个系统都是一个理想化的结构开始，一个传统的、秩序的机械装置。但是，当进行叠加时，它们有时产生变形（通过干扰），有时加强，有时没有什么变化。结果在系统之间就是一系列含糊不清的交叉，一种复杂事件的天地。强调多元化、高度模糊化、凌乱化的方法达到建立新的可能性的目的，但其结构复杂，工程技术方面难度很大。同时埃森曼与德里达一起被授予设计“维莱特公园”的部分内容，德里达认为该实验建筑是“在解构主义建筑这个名义下所做的是解构最直接最强烈的肯定”，并认为，解构建筑“在建筑学意义上重建了建筑本身”，继而发表了《疯狂的观点———当代建筑》，其中阐述了建筑不是简单服务于外在目的的观点。藤井博已（HiromiFujii）则是埃森曼的一个追随者，也是解构大师之一，涉及的许多建筑表明了不出场的美；没有了的墙和窗、切了的面、无色彩的表面等，他借助东方园林的理论将德里达的解构理论诠释并别具一格，提出东方色彩的“散点透视”，用“东方园林的散逸的多重空间层次，离散状的空间片断，构筑多重迷离的解构天地“。

　　除了上述几位解构主义设计家外还有丹尼尔里伯斯坎（DanielLibeskind）、根特本尼尔（GunterBehnish）、莫佛西斯设计集团（Morphosis）、凯特曼提里尼（KateMantilini）等等，他们为解构主义实验建筑的探索做出了杰出的贡献，解构主义建筑也正是在他们的尝试、推动下对当代建筑产生了深远的影响。