20世纪90年代，随着后现代主义的式微与新现代主义的持续发展，美国建筑界出现了另一种新的趋向——解构主义。以弗兰克？盖瑞为领导的解构主义者主张与传统建筑形式更彻底地分离，他们不仅反对现代主义建筑的直线式单调形式，也反对其变体——后现代、新现代所主张的和谐之美，认为它们简单而过时。解构主义建筑外形新颖、独特，犹如被分割成许多块，但它们又彼此联系，在分离中构成一个整体。它的出现为建筑界带来了崭新的面貌。彼得？艾斯曼曾几次主张重新定位建筑空间的设计与分配方法，他的水晶宫模型就是在计算机的辅助下，用新的设计与计算方法进行的一次尝试。在解构主义建筑中，历史的因素，尤其是旧的装饰方法，被彻底地遗弃了，不过，它与俄国曾经轰轰烈烈的构成主义运动在形式上却有着相当的相似之处（尽管构成主义只是一个对现实建筑的梦想）。然而，尽管欧洲国家在很大程度上推动了解构主义的发展，但美国走在了最前列。

　　就在人们对于解构主义能否进入美国主流建筑风格拭目以待之时，建筑师弗兰克？盖瑞似乎已经以他极端个性化的建筑风格肯定了这一点。他的洛杉机沃尔特？迪斯尼音乐厅以及巴黎的美国中心（American Center）都是杰出例证。后者坐落于巴黎瑞特银行（Right Bank）附近，毗邻法国新内阁大厦。临街的一面看似在空间的利用上没有什么特别之处，其实这正是盖瑞对复杂结构中空间运用的独特解决之道，而面对公园与河的那一面则具有流动的和谐之美。弗兰克？盖瑞经常在建筑形式与材料的运用上既风趣幽默又出人意料，不愧为美国当今最重要的建筑师之一。