乙亥之岁，叶浅老仙逝，我赶赴北京凭吊夫子，又到中国画研究院张士增的画室看望这位心头时时念及的朋友。在那因陈放了过多的彩陶青铜古董器物而略显逼仄的小屋里，拜读到他的许多新作，就是现今积之有数的《风景的梁柱》了。

　　我很心仪他这个朋友，也很喜欢他的梁柱风景。朋友，温文尔雅，颇似渭北传统的树，惹我江东之思；那些梁柱却在放笔直干之中，透出豪放和坚强，又兼着南方式的婉约，静静的，没有北国的狞厉和张狂，倒多些江南的温情和风流，在当今喧闹纷纭的画坛，可谓独自一柱。

　　萧伯纳梦想建立纸上的光荣，士增君却是在薄薄的宣纸上建构着他的梁柱，通俗地说即是在造着他艺术的房子。看上去，他笔建的皆是江南民居，不言山水而自云风景，就有别于唐宋以降的传统山水画了，骨子里恐怕是在筹建着现代化的中国画这样的大课题吧。康、梁以来，对于新中国画的梦想，正要如士增君这样许许多多操着毛笔，在水墨中搬砖叠瓦的仁人志士共赴大业，作立柱上梁、垒土堆石的劳作苦功呢！

　　我欣喜于他的成功，也略知他梁柱的由来。
　　十多年前，正枇杷初黄，一个偶然的机缘，我在黄山白龙桥畔相识了士增君。听着桥下的溪唱，啖着端午枇杷的新朋当然不止此公，我却无端地独赏于士增。其时，我并没有读过他的文、看过他的画，更没有什么时下的利益之交，也许只是他的很安静的、默默的气质吸引了我吧。仿佛记得，吃了许多上好的新鲜枇杷之后，我们便由主任送至在黟县的西递。现今皖南新安江畔的这个古村落是名扬天下了，当时却如一朴实的村姑自处深山未得人识。那种突然，那种拙巧，那种古雅，真正从徽派的古建筑中发散出来，令我和士增无任感动。我们跑遍全村又画又摄着实忙了一日。一别经年，我在琐事中浸逼中，只是偶或在梦中稍稍再见桃源碎瓦。哪想，士增这北方汉子却默默地由之实实在在地干起来，把梦想渐显于缣素之间了。他象一匹北地的骆驼，还是平静、平静、再平静，温和的眸子中也许看不出野心，而蹄脚却在不止步地行进着，朝着心里的方向。1990年前后他所画的房子（尚不是‘风景的梁柱’系列），我曾见过几张，未引起我的过份注意，大概还是多在形貌上的传移模写吧。1995年所见的梁柱，倒是教我惊讶不止矣！这些墨干林立的梁柱之属，已经越过了西递，越过了江浙，也越过了他先前的自己，开出了一番新象，自立出难能可贵的梁柱来。

　　士增用他的梁柱，终于在江南的屋舍中发现了他的美、他的诗、他的歌和他的精神。

　　中国画的山水一科，向有写景和造境二途。虽然画之优劣不独在造境与否，但造境之难是显见的。当代齐、黄、李三大家成功处亦当在成熟期的造境之作。士增君的梁柱风景即是从他初期江南屋舍写景的探索里升华而来的。“梁柱”中他舍弃了诸如建筑形体、砖瓦、门窗檐廊以及复杂的色彩之类许多通常难以回避的对象属性，单从梁柱的构成因素入手，重新解构、组合江南风物。在他之手下，俗常被描摹表象的江南屋舍只算他心灵的酒盏，要者——是盛他新形式和新精神的一己酒浆了。大部分纵向的墨干以几何排列而支持分割空间，颇有秋山四面翠屏回，孤石支撑说法台的形式意味，突兀四面，简率神似，力度张扬，不同凡响，把铜板铁琶和丝弦紫竹奇妙的融于一纸。

　　向来南北二宗之迹，北宗北派或失诸粗豪，南宗南派或失诸靡弱，士增的“梁柱”则兼取两者之长，近时则未许多见也。在他营构的墨柱朱棂之间，大片的色调合了平面构成的突然，红与黑之过渡又以淡淡的如云似雾的水色衔接，或者于门廊尽处，几乎是视线消失之点，魔幻似的现出一幅极写实的风景，逝波宛然，真假虚实交错莫辨，真让人生出些许哲思幽想来。是作者想用那全来补充视感上的不足吗？抑或有意设置一种心理上的向往？技乎？意乎？好的画必让人于“指”中见许多不见吧，否则，我们何不让照相机镜头来取代我们的心眼手笔！

　　屋舍建筑，是人类对于自然的阻断和恐惧，也是对于原始蛮荒的抗拒，同时，也是难以把握的流衍四散的美的一种归纳凝固。它是人类精神的一面碑碣，它外化了我们的精神故事，但它物化了之后，我们画人若想把它重新演化未精神性的美的话，其手段和形式又必须是多样而带着各自性格符号的，难矣哉！士增君以他独特的心眼和手笔所创造的图式，便有他的安静沉稳岸然独立却又平和不狂肆的风致。我因为这便是他十年来孜孜案头、勤思勤耕的硕果，这果子当然地突显在平庸之外。

　　丹青自是小道小技，古来壮夫不为，然它如诗意义却是我们民族的一管情觞。我们在西方文化卷涌世界之际，还是需要大群如士增这样化合古今中西的苦行者，来守望我们的精神家园。对着它的梁柱，对着他的风景，请允许我为他歌之：

　　千年小道作情觞，

　　折损荆关并子昂。

　　东渐欧潮吞日月，

　　风骚依旧演张郎。